在虚拟制片的诞生、商业化设计及持续的研发迭代过程中，我们可以得见，以虚拟制片为代表的数字化、虚拟化技术推动影视行业发展的同时，更是为影视行业的未来，提供一种全新的方法论与可能性。作者｜杨睿琦面戴头盔，两位航天员彼此相望，精密而复杂的巨大仪器在背后的屏幕上变换出现。两位演员进行现场表演的同时，另一面的大银幕直接现场表演进行电影呈现，两位航天员漂浮于巨大的飞行器之中，探索未知星球。作为虚拟制片技术在电影中的实际应用案例，由达瓦未来（重庆）影像科技有限公司运用虚拟制片新鲜出品的科幻影片《未知行星》，在2021中国科技影视高峰论坛（重庆）现场搭建LED虚拟拍摄影棚，展示虚拟技术拍摄制作原理，也同时拉开本次论坛“科影交融，筑梦未来”的主题。从胶片到数码，从黑白到彩色，从无声到有声，从运动控制到数字合成，颠覆性的技术变革改变并拓展了电影制作的发展轨迹。而现在，虚拟制片是另一种颠覆行业规则的变革，在虚拟制片的诞生、商业化设计及持续的研发迭代过程中，我们可以得见，以虚拟制片为代表的数字化、虚拟化技术推动影视行业发展的同时，更是为影视行业的未来，提供一种全新的方法论与可能性。01｜技术“中国目前有一批‘极客导演’。”2021年10月20日，在中国重庆举办的2021中国科技影视高峰论坛上，极客电影创始人李东东说道。以《流浪地球》、《刺杀小说家》为样本，近年来，路阳、郭帆等新生代电影人，不断将世界先进影像技术运用于电影制作中，使得国内电影工业不断焕发新面貌。在这其中，虚拟制片与虚拟拍摄技术被广泛运用，逐渐通过影像走向大众视野。2019年，虚幻引擎在SIGGRAPH上放出“摩托车LED虚拟拍摄测试视频”，在这支视频中，“虚拟”与“实时”开始交融，与此同时，围绕着虚拟拍摄与虚拟制片技术，影视制作的流程、方法、甚至是创作思路也逐渐开始发生改变。随后，《曼达洛人》LED虚拟拍摄花絮片的发布，让“虚拟制片”的风潮在好莱坞涌动。2020年，疫情让大众对内容的需求急剧攀升，越来越多对技术感兴趣的创作者们，开始自己上手进行虚拟制片，“实时引擎”已经逐渐被应用到越来越广泛的影视制作领域，“虚拟制片”成为影视行业的年度最热词。作为影视行业中的新鲜事物，来自不同领域的影视工作者，对“虚拟制片”也有多样化的不同理解。2005年，慈文传媒创始人、首席内容官马中骏与导演徐克进行合作，第一次接触到“虚拟制片”的概念，早期的虚拟制片仍以传统影视拍摄的制片流程为主，“只是增加了虚拟拍摄的环节以及实时引擎的拍摄。”马中骏认为，“不用虚拟制片的技术，或者说制片人不懂技术，我觉得根本做不了这个事情。”如今，虚拟制片开始成为一件“亲民”的事情。谈及变化，达瓦科技CTO朱子威说道，目前，用户可以通过手机下载AR加持的APP，就可以随时随地进行拍摄，“对于创作者来说，他们获得的能力就是所见即所得的能力，这是虚拟制片最大的魅力。”朱子威说道。著名动画导演赵霁也认为，虚拟拍摄不一定需要借助LED屏幕，借助虚拟手段或技术进行制作的影片都可以统称为虚拟制片，置于宏观视角，“这个流程也是在逐渐优化的过程。”以实际案例进行观察，影视制作公司BASE FX（倍视传媒）创始人兼CEO Chris Bremble在论坛上分享了虚拟制作的经验。正与光影光魔共同负责《曼达洛人》第三季后期工作的BASE FX（倍视传媒），不断的推进整个虚拟制作的前沿边界，建立包括高速摄影机跟踪系统，实时渲染软件在内的核心技术系统。Chris Bremble介绍到，传统视效主要以发生在演员与摄影机上面的场景数字衍生为主，现在的拍摄背景则由LED来替代。在虚拟摄影棚中，大量的LED面板连接一起，后台多台服务器做渲染，还有高速的摄影机跟踪系统。Chris Bremble口中的虚拟摄影棚对摄影机在空间中的位置和角度进行实时跟踪，将透视的变化传达到渲染系统，核心的技术点在于高速跟踪，以及信号处理和传输使得摄影机可以实时拍到正确的画面。这也要求摄制组将制作进行“前置化”，区别于传统影视制作中，拍摄后依旧可以对素材进行增删填补，使用虚拟拍摄的电影片段必须将所有关键素材提前完成，才能够在LED棚里，顺利呈现。经历了三季《曼达洛人》拍摄的Chris Bremble认为，这种影视制作流程的改编是一种“前进”，由虚拟制片以及虚拟制作技术引发的一系列改变，将会使得下一代新的电影人才，更快地进行内容产出。与此同时，降低的制作费用又可以吸引更多的创作者进入虚拟拍摄领域之中，“所有的技术，只是为了持续供给优质内容。”02｜场景从使用物理特效的《星球大战》到使用CG渲染以及非实时引擎的《阿凡达》，计算机图形技术的发展不断对电影创作产生影响。以《阿凡达》为例，虚拟影像以及高品质的画面渲染技术的使用，为大家呈现出逼真的虚幻世界的同时，也打开了以Cinebox、Unity、Ue5、omniverse为代表的3D实时渲染技术的大门。传统技艺的提高以及新技艺的出现，在开放全新制作场景的同时，也大大提高电影制作的效率，以缩短相应的制作流程。达瓦科技实验室技术总监王鑫介绍道，传统的动画制作需要分镜、预配音、Layout、Blocking Anim、Anim、Simulation、lighting、Rendering、合成等众多环节。在这其中，渲染占用了大量的人员、资金、时间，一台机器不停工作耗时328年，才能渲染完一部《阿凡达》。如今，运用以“影屏”为代表的虚拟制片技术，以及其他新型技术形态，将传统的制作流程缩减为分镜、置景、Motion capture、动作风格化、实时引擎渲染、合成等环节，比传统流程节省50%左右的时间，“钱”和“人”的投入都会依次递减，提高影视制作的效率。在论坛现场进行虚拟拍摄示例的《未知行星》，整体项目耗时18天，拍摄时间总共三天左右，“其中还有一个竞价期。”达瓦科技CTO朱子威说道。纳光智能科技公司联合创始人孙丹也介绍，《曼达洛人》的核心命题为，必须在六个月之内拍完实际制作，由于时间压缩以及内容主题变化，《曼达洛人》最终采用虚拟拍摄及虚拟制片技术。“开始拍摄《曼达洛人》的时候，预算得到显著节约。相对于传统拍摄方式，使用虚拟制片以及虚拟拍摄的《曼达洛人》，每一集可以达到30%—40%的节约。最重要的整个组不需要到处进行拍摄，在一个固定地点，我们可以拍摄一整天。”Chris Bremble介绍道。除却节约预算，以更为细节的影视制作环节进行观察，诺华视创创始人CEO米春林介绍道，在虚拟拍摄过程中，“光线匹配”非常重要。在对虚拟拍摄及虚拟制片的不断探索中，诺华视创研发出全景颜色方向影射技术，通过这项技术可以实现在棚内模拟任何地点、任何天气、任何时间的环境光线。米春林现场展示项目拍摄的图片，“背景是在美国，但是因为疫情去不了，我们就用全景颜色方向影射技术完成拍摄。”此外，虚拟制片技术在动画领域中，为动画制作提供可“实时互动的高质量虚拟角色。”动画导演赵霁认为，这在表演层面提供了一种新的逻辑与方法。“传统的动画表演和演员的真人表演有很大区别。传统动画制作过程中，导演和画师在前期筹备阶段需要对动画角色的行为、举动进行全方位构想，再去进行实际操作。演员则会在表演过程中提供的‘意外感’与‘真实感’。”因此，赵霁认为，虚拟制片以及虚拟拍摄的技术发展，为动画中数字角色的表演，提供了一种“往上走的可能性”。与此同时，赵霁也认为，虚拟制作技术的发展，催动着动画专业人才将想象力进行前置，“实拍的时候，更像片长实行侧的情况。哪怕全面虚拍一遍，在那个阶段可以无限的尝试及创作，这可能是更有价值的。”这种对于影视动画制作流程的颠覆式想象，与亚太电影制片人联盟副秘书长、著名制片人陈洪伟对于影视制作流程的想法不谋而合。“虚拟制片不仅仅是技术的问题，流程再造可能更关键。”将想象力前置，实际制作流程则会更为标准化、工业化。以此“形成强有力的闭环，这对于行业来说，具有非常重要的作用。”陈鸿伟说道。03｜未来随着以虚拟片场、摄影机内特效、虚拟探查、实时渲染、多用户工作流程为代表的虚拟拍摄与虚拟制片技术的发展，在解放影视行业生产力的同时，也在不断掀起一场由虚拟制作引发的数字内容创新革命。一方面，技术的不断发展，让著名导演李蔚然对虚拟拍摄与虚拟制片的未来充满信心，“未来（虚拟制片与虚拟拍摄技术）一定会被广泛运用的，而且会越来越方便。创作者跟工具之间的关系，就是省不省劲。”FACEGOOD（量子动力）创始人CEO王全伟，同样注意到创作者的重要性。基于核心技术产品化成果，FACEGOOD（量子动力）推出虚拟拍摄产品avatary，赋能全球创作者。“我们为创作者提供一辆法拉利，但是可以用来通勤的法拉利。”另一方面，影视产业与实体业务的结合可能，也被越来越多的从业者看到。科幻电影导演认为，影视逐渐与游戏相组合交融，并在技术层面实现交叉，最终“电影可以拥有游戏的高效与实时，游戏也会拥有电影的影像质感。”虚拟影视与其他业务相交叉发展的可能性，爱奇艺副总裁兼智能制作部总经理朱梁在今年3月份，为女子偶像组合THE 9制作全球首场影视级LED写实化虚拟制作实时演出，在这场虚拟演唱会中，观众可以把弹幕与XR背景进行实时叠加，通过虚拟制作，观众与内容被不断拉近，并形成新意义上的“内容共创”。目前国内虚拟拍摄与虚拟制作仍处于早期发展阶段，陈鸿伟认为，国内流行的大部分影视制作技术大多数来自国外引进，“虽然现在已经有了造车的能力，但是我们还需要有造车轮的能力，而这与行业产业人才的分布有密切关系。”今年成立FACEGOOD的王全伟在论坛上表示，将继续扩大形象与软体仿真方面的优势，抓牢相关专业人才。“我们将与清华大学共同成立实验室，进行下一代人脸算法研究，同时围绕脸的三个点：建模、绑定、驱动，与上海交通大学做数字研究中心进行合作。”除了影视制作公司与各大高校展开“产学研”相结合的影视合作，重庆市政府也同时大力实施，以大数据智能化为引领的创新驱动发展战略行动计划，掀起虚拟制片应用浪潮，助力中国科技影视产业高质量发展。为此，重庆云谷永川大数据产业园成为全市单区规模最大的大数据产业园，聚集包括达瓦影视、爱奇艺在内的科技影视头部企业，同时引进了中国人民大学文化科创园西南影视创新中心等重要文创项目，建成了国内领先的动作捕捉、LED拍摄、虚拟影视棚、国内首个数字内容云制作平台等要素场景。“人”也不断与产业建设相连。永川依托西部职教基地优势，牵头成立了重庆大数据产业人才联盟，建成了文创人才公共实训中心，每年将培养数字文创专业人员5千余名，走进影视产业中来。为中国虚拟影像与制片行业，以及影视产业的发展，提供以“内容—人—场景”为依托的全面规划，不断加速中国虚拟制片与虚拟影像“具象时代”的最终到来。