2021年10月15日，

娄烨导演的《兰心大剧院》终于上映。

距离2019年影片过审，

威尼斯电影节的全球首映，

已经过去两年。

巩俐饰演的女明星于堇

《兰心大剧院》很娄烨，

依然是标志性的实景、360度、手持摄影，

班底是多年合作的“黄金阵容”，

编剧马英力，摄影指导曾剑，声音指导富康……

但这一次，娄烨玩得更狠，

全片黑白，没有配乐。

这也是娄烨第一次与巩俐合作，

主演阵容里，

还有小田切让、赵又廷、王传君、

黄湘丽、张颂文等…

有人问导演，这是不是你最商业的一部片？

娄烨没有否认。

“我没有把它作为间谍片来拍，

我更愿意拍成一个人物的电影，女性的电影。”

于堇和戏剧导演谭呐（赵又廷饰）

首映之前，一条在北京采访了马英力女士，

她是《兰心大剧院》的编剧和制片人，

也是娄烨的妻子，

她和我们分享了创作始末。

撰文 | 洪冰蟾 责编 | 倪楚娇

于堇秘密回到上海

127分钟，娄烨拍了一部非典型的间谍片。

间谍故事一贯的元素：英雄式的主角、重大的秘密使命、极具冲突性的敌我关系、为达使命需克服的重重关卡……都被娄烨层层包裹在叙事的迷雾里，有些甚至被直接抛弃，比如符号化的反派和明确的结局。

于堇和戏剧导演谭呐

于堇前夫倪则仁（张颂文饰）

1941年12月1日至6日，珍珠港事件爆发前一周。巩俐所饰演的大明星于堇，在神秘地消失几年后，从香港回到上海，要去参演舞台剧——《礼拜六小说》。

于堇是电影和话剧双栖的女演员，风华绝代，刚到上海滩，就吸引了街头巷尾的目光，谣言四起。

表面上，于堇此行的目的，是去兰心大剧院参加排练。舞台剧的导演是赵又廷饰演的谭呐。也有人猜测，她是为了救出被抓捕的前夫（张颂文饰演）。

但暗地里，她是一个间谍，要去完成一个叫“双面镜计划”的任务。

这段主线与戏中戏的穿插，让故事亦真亦假。戏剧与现实，舞台与实景的交织处理，让影迷直呼“简直让人颅内高潮”、“后劲太大”。错过任何一个细节，都可能跟不上剧情的发展。

于堇和谭呐在后台拥吻

于堇在雨中，拿着枪

不典型的，还有巩俐饰演的间谍。

她的专业技能一直被藏到了最后，反而是她的感情、欲望、矛盾成了导演刻画的重点。在上海，于瑾和各种各样的人相遇，发展出不同的关系，巩俐说：“我对这个角色的理解是，她对不起每一个人。”

日方技术官员古谷三郎（小田切让饰）

身份神秘的白云裳（黄湘丽饰）

前夫倪则仁命悬一线，但她还要利用他；和旧爱谭呐的重逢，看似是一场骗局；养父休伯特（帕斯卡尔·格雷戈里饰演）为她精密筹划，却没有盼来想要的结局；日方技术官古谷三郎（小田切让饰演），因掌握着机密信息，成为了猎物；突然出现的白云裳（黄湘丽饰演），对于堇付出了真情……

灰色的、总是下着雨的上海

娄烨镜头里的上海，也突破了以往的想象。

虽然场景集中在剧场、大饭店、酒吧，但娄烨不想要十里洋场、灯红酒绿。黑白的，无配乐的处理，抹去了上海的繁华。娄烨追求“坏的影像”、“坏的光”，展现出一个更粗粝、灰色的上海，几乎没有停过的雨，让人有种甩不开的阴冷感。

片场花絮，监视器后的娄烨

但一如既往地，娄烨让演员在现场自由发挥。

第一次与娄烨合作的巩俐，对此表示非常新奇：“娄烨导演希望我们从头到尾就像在舞台上，他让我们不用管摄影，想走到哪里都可以，整个房间，整个楼道都是表演的地方。”

摄影组完全为演员服务，有时在表演现场，演员几乎“找”不到摄像机在哪里。

赵又廷在片场

在GQ的报道中，赵又廷把这种拍摄方式描述成像“真人秀一样”，每一条表演都不一样，充满了即兴。报道中，他回忆起和巩俐在一个咖啡厅的对话，所有的台词都说完了，他听到摄影师在他旁边已经累到大口喘气。他于心不忍，提议要回去，就要拿外套的时候，巩俐说还想再待会儿，并说出一个精彩的句子。那句话出来之后，导演喊了“咔”。

“真的炸了，哇，太牛了。你就得把大家逼到那个点上才能逼出这么一句金句，当场就跪倒了。”赵又廷说。

编剧、制片人马英力在片场

为了更加充分地了解这部电影，首映前两天，我们在北京见到了马英力，她在工作室接待了我们，说话的时候，眼神里有多日工作的疲惫，也有敏锐和恳切。

以下是马英力的讲述：

影片展现了孤岛时期的上海租界

改编

我们一直都在关注“人的命运”这个主题。

那个时期的上海被称为“孤岛”，周边都沦陷了，因为有租界，这一小块地方还是滚滚红尘，人们貌似正常地生活着。但是这种正常，相比起硝烟弥漫的世界，又极不正常。

在那6天里，大家还不知道将会发生什么。多数时候，历史不存在一个明确的目的，而是有诸多偶然的因素，将人类推向那个命运。

于堇的命运，也是这样。她自己的人生转变，与大时代的动荡重叠。

《推拿》，2014年

《兰心大剧院》改编自虹影的《上海之死》和横光利一的《上海》。

娄烨导演很少有文学改编的作品。在之前，要到7年前的《推拿》，改编自毕飞宇的同名长篇小说。但这两次改编完全不同。《推拿》基本上尊重原作，想把书里的那种精神拍出来，当然希望拍得比原作更好。

那时候，娄烨就跟毕飞宇说：“我的理想就是，拍完你的这部小说以后，小说能再版。”后来，这在《推拿》和《上海之死》身上，都实现了。

毕飞宇就说：“一个小说家把小说交到一个电影导演手里的时候，他就应该离开，say goodbye，take care（说再见，保重）。”

王传君饰演莫之因

从小说到电影，完全是另外一个创作。《兰心大剧院》也是这样。

我们在电影创作的过程中，几乎不跟原作作者有太多交流。所以和原作相比，影片的改编力度是很大的，貌似保留了一些情节，但是整个的结构，每个人物的气质，给观众的感觉是完全不同的。

得知虹影的这本小说，也是机缘巧合。其实，我们认识虹影十几年了，但我俩之前从来没看过这本《上海之死》。我们当时在准备其他的作品，偶然说起了这本小说。小说里的元素，触碰到导演想拍的神经了。

酒店经理（汤姆·拉斯哈齐饰）

他也是《权力的游戏》中无面者贾昆的饰演者

一个是兰心大剧院这个空间，可能跟他从小的生长有关系，他是上海人，父亲在兰心大剧院工作。所以娄烨一直想拍一部关于舞台的电影。另一个是于堇住的和平饭店，酒店的空间也让他非常感兴趣。

没有这两点，我们是不会拍的。

那么小说《上海之死》里，男女主人公排演的戏叫《上海狐步》，也就是戏中戏的部分，我们一开始就想重新写一个戏，于是就想到横光利一的《上海》。

横光利一是导演最喜欢的作者之一，我们把他的小说融入进来，变成了他们在排演的戏《礼拜六小说》。

所以英文片名“Saturday Fiction”很早就定了。中文片名《兰心大剧院》晚一点，其实导演特别想叫《礼拜六小说》，最早的一版海报上还保留着。

谭呐被认为是礼拜六派的知识分子

“礼拜六小说”也是当时一个文学流派（注：20世纪初，上海“十里洋场”形成一个写才子佳人的文学流派——鸳鸯蝴蝶派，在《礼拜六》杂志出版后,被称为“礼拜六派”）。当时有一句话说，大家都在骂礼拜六小说，高雅的人好像不应该看，但实际上，每个人的厕所里都偷偷放了一本礼拜六派的作品。

娄烨之前说，谭呐是比较接近礼拜六派的，谭呐支持左派，但你要让他上街，他也是害怕的。我想这也是接近真实的人，世界中哪有那么多英雄，哪有那么多知道自己命运的人。

这些都是当时社会现实的折射，世界大战的阴云笼罩，十里洋场的纸醉金迷，也有边缘的，底层的人们，在一扫而过的镜头里。

拍这个电影目的，不在于100%还原历史，那只是一个背景而已。娄烨导演想说的，实际上是一个突发历史事件之前，人们的状态，世界的状态。

选角

《兰心大剧院》里，每一个人都有两重以上的身份，没有纯粹的坏人和纯粹的好人。

娄烨电影的选角工作非常漫长，他有一套自己的方法。

他以前学画画的，所以会从视觉开始，找不同的人物，不管是不是演员，他就在墙上帖好多照片，人物和人物之间有搭配。又是群戏，改动一个选角，其他的都要变。

我们很早就决定了赵又廷来出演男主角。赵又廷没有当过导演，他在戏里，就一直模仿娄烨工作时候的状态。我们还专门请了孟京辉团队的舞台剧导演来，跟赵又廷讲那个感觉。

白云裳和于堇初遇

但于堇这个角色，想了很久要找谁。

于堇是一个神秘的女人，她是演员，是戏中戏里的秋兰，是倪则仁的前妻，是谭呐的爱人，她心中有自己的爱情，也有无法推卸的责任。

她不是一个职业间谍，不是一个冷面杀手，不管有多坚定，她都保有内心的情感。

为什么这个角色那么难？因为要在电影里演一个女明星，这是特别难演的，基本上90%的人会失败。

这么一个威震上海滩的大明星，巩俐在这一层面，是得天独厚在那儿的。我们见面的时候，感受到她身上强烈的气场。我想这是请巩俐出演最重要的原因。

反正不是因为巩俐有名儿，我们就找她，不是这样的。

古谷三郎第一次见到于堇

小田切让的定角很有意思，他其实是给我灵感，帮助我塑造古谷三郎的人。古谷三郎是日方的工程师，作为专业的技术人员，掌握密码，但他不在政治中，是被卷进来的。

在原著中，他是一个比较脸谱化的日本鬼子，很坏。剧本里，涉及到他的那一段情报工作的情节，我一直写不出来。

有一天，娄烨打印了一张照片，往房间的墙上，咔哒一按。我一看，那是一张黑白照，上面是小田切让。

我就说，有了。那么帅帅的小田切让在我面前，很自然会喜欢上他，就会觉得，他一定不是那么一个冷血的人，他有爱恨交织。那一刻开始，我就觉得一定要写感情。

当时，我以为娄烨单纯是来启发我写剧本，没想那么多。后来到了要找日方演员的阶段，他问：“你问小田切让了吗？”

我说：“你真想让小田切让演啊，我好像只写了一场戏。”

他说：“那你再写一场，两场戏。”

我心想，两场戏，也不太好意思叫人家。

后来问了小田切让，告诉他戏很少，他仍然特别愿意来演。他喜欢娄烨导演的作品，拍摄时，他表演的细腻和传神，让娄烨觉得，这就是他心目中的古谷三郎。

小田切让戏分不多，但他是关键节点的人物，每一场戏都很有难度。

360度下雨，洒雨车一直在工作

拍摄

娄烨电影里雨挺多的，这部就更多，一直在下雨。

我们是在12月底拍摄，要经常下大雨。导演从来不说我分好镜头，这会儿拍这个角落，下一个镜头再拍那个角落，雨可以分着下。他不这样工作，基本上是360度拍摄，所以，要下雨，就要下一大片，演员们，工作人员，就在里头淋着。

小田切让和巩俐有一场酒店门口的戏，影片里看就那么几分钟，但拍了好多天。那么低的温度里，他们俩淋得跟落汤鸡一样。

小田切让说他是一个挺能吃苦的演员，但那个时候，他真的快撑不下去了。然后他看了一眼巩俐，亭亭玉立在那里。他说很惭愧，回去继续哆嗦着。

虽然是黑白片，但造型非常考究

从一开始，娄烨就说，不要看到一个所有人认知里的孤岛电影，我们要突破想象中的上海，不是丝绒旗袍、高跟鞋的上海。

造型的部分，大概很少有导演，他的第一个工作不是坐在那儿聊剧本，而是开拍前3-6个月，先开始美术工作，虽然他看起来不像，但他是对服装特别考究的那种人。所以从头到尾，裁缝的缝纫机都没有停过。

定档预告，角色们在兰心大剧院门口等《礼拜六小说》开场

这是一部黑白影片，不是说没有彩色，就可以去服装库或者找服装大牌，随便挑两件那个年代的衣服就完事了。

黑白其实对技术的要求非常高，如何展现那个年代的印记，让每个人的形象帮助叙事，这里头很有讲究。娄烨说，真正的好的电影，应该像时装界的春秋发布会，我们创造时尚，埋在角色和情节里面。

比如说，于堇，她是一个要开枪的人，她能老穿高跟鞋和丝绒旗袍吗？巩俐的戏服，很多都是量身定做的，这里面的衣服，既像是那个年代的，又不全是，放到今天来穿，也不过时。

在上海的中心区域，实景拍摄打斗场面

为了呈现真实的上海，照娄烨一贯的风格，我们仍然是实景拍摄。

兰心大剧院、和平饭店，这些房子都在中心区域，而且无一例外是国家或上海市的保护建筑，我们不光要获得许可，进场拍摄，还有大面积的群众演员，加上动作枪战，那个艰难程度，不堪回首。

另一方面，我们的投资非常吃紧，如果是好莱坞制作的花钱方式，我想翻一倍也不见得够，然后又在年根，演员要协调档期，时间很紧张。

当时我基本是扒层皮的状态，我是学电影出身的，不是那种翘着腿，坐在酒店里，打打电话的制片人，我需要处理各种突发状况。

娄烨导演，他永远在变，你不能不让他变，从剧本到分镜到拍摄计划都一成不变地拍出来，虽然很多电影是那样拍的，但那个不是娄烨的电影。

可是拍电影，又必须有严密的计划，工作人员就需要不断地应对变动，做好准备。传说中，娄烨导演就是随便拍拍，像纪录片一样。真不是那样，剧组的准备，从来不是即兴的。

2019年威尼斯首映

不可能完成的任务

2019年，电影制作完成，不久后审查通过，两证齐全，我们去了威尼斯电影节，本以为之后的一切都会顺利起来。

然后，我们就陷入了长久的等待。这两年，一言难尽，不堪回首。

大概一个多月前，我们还不知道这部影片能不能上映。很多人问为什么等那么久？为了拍电影，付出再多的时间和精力，我们都愿意，但是电影做成以后，跟电影没有关系的事情，让我们徒劳地等待，让影片受损伤，我们非常沮丧，也非常气愤。

两年来，导演和我，没有放弃过一分钟要让影片在大银幕上映，我们一直在努力，希望能够好好地对待这部影片，交到观众眼前。

开机的时候，我说，我们在完成一个不可完成的任务。就像于堇一样，她也在完成一个不可完成的任务。