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1月22日，巴黎上演了一场如梦似幻的大秀。

在这场秀上，超模小KK、哈迪德姐妹、伊丽娜·沙耶克Irina Shayk、可可·洛卡Coco Rocha、黑珍珠Jourdan Dunn、著名脱衣舞娘蒂塔·万·提斯、前法国第一夫人卡拉·布吕尼等人悉数到场，堪称视觉盛宴。

小kk和蒂塔的最萌身高差：

闭幕之时，所有人一起迎来这场梦的缔造者，一个穿着蓝色工装的老爷子，虽然头发已经花白，但仍然蹦蹦跳跳，表情夸张地大笑着：

他就是被称为时尚顽童的著名时装设计师——让-保罗·高缇耶Jean Paul Gaultier。

这场秀的结束，意味着他彻底离开了的品牌设计师的重要职务，以后不再参与主要的设计，仅仅继续高级定制的工作。

高缇耶50年职业生涯中的最后一场秀，就此落下帷幕。

如果你不熟悉高缇耶的名字，也很有可能见过他的作品。《这个杀手不太冷》里帅大叔里昂的墨镜：

麦当娜的锥子胸衣：

他留下了太多经典设计和大秀，因此无数名人超模对高缇耶充满感激，在终场秀后纷纷赞扬。

脱衣舞娘蒂塔说:“这是巴黎的一个让人动情的夜晚，也是高缇耶的闭幕大秀。这么多传奇缪斯都为他来到了后台！”

比如1996年7月为高缇耶走秀的卡拉·布吕尼：

小KK说，自己15岁开始为高缇耶走秀，直到现在仍然会为他的才华折服。

没有来到现场的曾经的合作伙伴，也对这位设计师充满崇敬之情。

初代五大超模的老米和克里斯缇·杜灵顿都发了ins，把高缇耶称为“传奇”“业界领袖”：

被老佛爷赞为最完美的五官的超模克里斯缇·杜灵顿，形容高缇耶的成衣“永不过时”：

确实，顿爷在1994年春夏大秀上的这身造型拿到今天来看，也相当前卫和古怪：

高缇耶的秀场上最不缺的就是超级名模，他的服装因此得到双倍加持。比如在2006年成衣系列大秀上，能看到MCB女王和娃娃脸模特嘉玛·沃德：

还有英国超模莉莉·唐纳森，俄罗斯超模莎莎·彼伏瓦洛娃Sasha Pivovarova：

她们在上一个十年中都是独当一面的巨星，穿着高缇耶的衣服，独特的风情让人目不转睛。

另外，高缇耶的人缘还贼好，每个人都夸和他一起工作特别开心，所以在他退休前，才有这么多新老朋友前来助阵。

高缇耶永远不会重复，永远新鲜生动，把设计当做游戏，“时尚顽童”的绰号名副其实。

回顾高缇耶的职业生涯，绝对是跨专业的传奇。

1952年生于巴黎郊区的高缇耶，起初完全没学过时装设计。但他从小就对设计感兴趣，十几岁时在家里办时装展，还亲手设计制作衣裳。

大学期间，他开始试着给知名设计师投稿。事实证明，这个毛头小子有几分天赋。当时著名设计师皮尔·卡丹看到他的手稿，印象深刻。于是在1970年，18岁的高缇耶成了皮尔·卡丹的一枚小助理。

2004年高缇耶接受Vogue采访，回顾起这段经历时说：“我那时还没有自己的时装线，所以也谈不上什么个人风格。我就是给皮尔·卡丹干活儿而已。我每天画图，想着他会喜欢什么。”

（高缇耶和皮尔·卡丹，2018）

给皮尔·卡丹打下手打了没多久，高缇耶就去了另一个品牌雅克·艾特若Jacques Esterel，第二年又效力于杰·柏图Jean Patou。三番五次换工作背后，是高缇耶的设计逐步成熟的过程。

“后来我去了Patou，当时的设计师是Michel Goma，我特别喜欢他的设计精神，学到了很多。”跟对了老板的高缇耶开始迅速汲取时装知识，渐渐地形成了自己的风格。

（Jean Patou）

1974年，已经升级打怪后的高缇耶回到老东家皮尔·卡丹，负责管理位在马尼拉的精品店。但这都只是铺垫，高缇耶开始进行独立设计，也就是短短两年后的事情。

1976年，他推出同名品牌，并且在巴黎发布首个让·保罗·高缇耶成衣展。

成衣展顿时引起了轰动，因为高缇耶的风格实在是太……神奇了，即使是在潮流标杆林立时尚界，也很难找到第二个像他这样大胆前卫的人。

他把文身、朋克等亚文化元素带入服装，形成了一种全新的风格。女模特松垮、颓废、帅气，但又随处可见女性特征；一方面充满创新精神，另一方面又在回归传统。

（图源shutterstock，1980）

这种杂糅的神奇设计让人们大吃一惊，也证明了高缇耶的能力。1978年，高缇耶诡异大胆的风格开始倍受推崇；1980年，他被评为十大最优秀高级成衣设计师之首。

从1981年开始，高缇耶玩世不恭的时尚态度越来越明显，他为此在法国时装界获得“时尚顽童”的称号。

因为资金不足等问题，高缇耶直到1982年在Kashiyama集团的资助下才成立同名时装品牌Jean Paul Gaultier。

就这样，凭借天赋和努力，高缇耶从一个名不见经传的小助理，成为了在时尚界拥有属于自己的一方天地的设计师。

（1983年）

自80年代起，高缇耶不仅在时尚圈打开了知名度，也结识了各行艺术家，他的好人缘从那时候就显示出来了。

1984年，安迪·沃霍尔说：“我认为，如今人们如何穿衣打扮是一种艺术的体现。拿圣罗兰举例，他在这方面的艺术成就十分伟大。艺术体现在人们把全套衣服穿好的时候。看看高缇耶，他做的一切是真的艺术。”

（安迪·沃霍尔为高缇耶拍摄照片）

到了80年代中期之后，高缇耶变得更加先锋大胆，他挑战男女性别的界限，对性意识提出强烈质疑。他的女性成衣非常强调性征，仿佛故意为之。著名的锥形胸衣就是他的代表作：

（1984年大秀和vogue杂志大片）

另一方面，高缇耶又在男装中加入女性元素，比如让男模穿带有刺绣、蕾丝、薄纱元素的裙子，粉色丝缎紧身裤。

这一把戏在他之后的设计中一直反复出现。在2010-2011秋冬系列中，拳击和短裙安排在一起，绝妙反差：

其实在这一切看似激进的行为背后，高缇耶是希望通过设计模糊文化的边界，甚至是性别的边界。什么是什么变得不再重要，在他的作品中，常常展现出一种雌雄同体的美感。

他本人也穿过薄纱裙子，搭配宝石内裤和长筒靴，小公举本人了。

（1995年MTV）

高缇耶一直觉得男装女装没什么特定元素。

他说：“女人有展示自己力量的权利，男人也有揭露自己弱点的权利。关于男性化与女性化的问题，至今在女人身上已经做过太多尝试；相反，对于男性，在时尚世界该做的事还有一大堆呢。”

如今世界各行各业呼吁平等多元，而高缇耶早在很多年前就开始启用大码模特、变装皇后、同性恋等小众群体来走秀。

（1994，2011）

虽然高缇耶的服装设计千变万化，但他有自己的一套最爱look……除了要穿正装的场合，高缇耶最喜欢的就是布列塔尼条纹上衣。当然，还要把头发漂成浅金色。

1993年穿着裙子和条纹衫：

1998年和伊夫·圣罗兰先生，人家穿衬衫，高缇耶还穿海魂衫：

2010年和蒂塔·万·提斯：

就像老佛爷的西服套装和安娜·温图尔的印花裙，这就是时尚大师的个人logo吧。

90年代，高缇耶加入了法国高级服装定制公会（haute couture）。他1997年第一次发布高定系列，就让人震撼：

（山本耀司投来欣赏的目光）

2007年这场，模特仿佛天神下凡：

他的高级定制充满巧思，美到炫目，让女明星们追捧不已。

2000年奥斯卡红毯，大魔王凯特·布兰切特选择了高缇耶的黑色露背长裙，点缀着金饰，可以说是她最经典的红毯装扮之一：

2008年，女演员玛丽昂·歌迪亚身穿高缇耶设计的白色鱼鳞裙装参加奥斯卡颁奖典礼，那一年，她获封影后。

19年参加《小飞象》宣传和威尼斯电影节的绿娃Eva Green：

时尚大刊也热爱高缇耶的作品，模特上身，怎么拍都是令人惊艳的美：

（2009和2011年的vogue时尚大片）

啪姐Dua Lipa穿着高缇耶的作品拍杂志：

不论年纪、风格、国籍，不少女明星都是高缇耶的追随者。

高缇耶早就是业界标杆，不过真正让他在国际上一炮成名的，是他在1990年为麦当娜的金发雄心世界巡迴演唱会Blond Ambition World Tour打造的表演造型。

高缇耶愿意为麦姐设计没别的原因，就是他俩合得来。“我是麦当娜的粉丝，所以我很乐意为她设计服装——不是因为这样做对我的职业生涯有帮助。”

（再热都不能脱下我的条纹衫）

1990年，麦当娜穿着锥子胸衣站在舞台上，世界为之震惊。然而高缇耶表示：“我一开始真不知道这衣服会变得这么牛啊……”毕竟这是他在好几年前的大秀上就玩儿过的嘛。

结果锥子胸衣造型的演出服不仅是麦当娜个人演出生涯的一个标志，也成为了世界演唱会历史上最著名的造型之一。

现在看来都显得夸张的设计，在当下更是难以被接受。高缇耶的设计理念实在是领先时代太多，以至于常常受到批评，特别是在一些对先锋设计接受度还没那么高的地区……

在与麦当娜合作十年后的2000年，另一位亚洲巨星张国荣，也请高缇耶为他的“热情”演唱会设计演出服。

如果说麦当娜把高缇耶设计里的女性特征展现得淋漓尽致，那么长发披散唱着情歌的张国荣，就是高缇耶雌雄同体理念的最佳代言人。

哥哥是第一个邀请到高缇耶的亚洲明星，这不仅说明了他的地位，也能看出两者之间有着相似的气场和审美，这是一种惺惺相惜的情感。

可惜的是，当时的港媒对这场演唱会的造型颇多负面评价，说他“像贞子”“扮女人““不伦不类”……高缇耶得知后非常生气，表示今后再也不会为香港艺人设计造型。

反之，麦当娜和高缇耶从第一次合作后就成为了好友。多年来两人常常尝试各种先锋造型。在以heavenly bodies为主题的晚会上，高缇耶为麦当娜打造了一身极具宗教色彩的造型：

如果哥哥还在，和高缇耶也应该是一直彼此欣赏的艺术家好友、会有更多精彩的碰撞吧。

2003年，高缇耶成为爱马仕的设计总监。在为品牌注入新鲜血液的同时，连续不断的设计也让他感到身心俱疲。

在时尚界戏耍了几十年后，高缇耶产生了退休的想法。

他批评现今的速食时装文化，限制了设计师的创作空间。高缇耶觉得成衣界已变得疯狂，太多商业限制加上新系列推出太频密，令他没有空间发掘新意念。

2010年他卸任爱马仕设计总监，15年宣布退出男女装成衣系列，专注发展高级订造时装、定制腕表及香水业务。

而到了今年，高缇耶决定走得更彻底一些。

他在社交媒体上发布短片说：“邀请你来参加1月22日巴黎时装秀，届时将举办庆祝我从业50周年的狂欢派对，同时也是我最后一场秀！”

“品牌会继续，高定也会继续，只是会用新的概念出现，稍晚我再分享所有的小秘密。”

一头漂过的白发、布列塔尼条纹上衣和柴郡猫一样的笑容，早已是无数时尚人士最熟悉不过的形象。这样一个天才、一位大师，“年仅”67岁就处于半退休状态，不得不令人惋惜。

不过正如Alber Elbaz所说：“谢谢你，让·保罗，谢谢你为艺术、时尚、性别做出如此多的贡献。在时尚界中，你是那个真正有远见的人。没有你，高级定制绝不会是今天的模样。”

“（他退休）可能会让时尚圈难过，但对他来说却是一件幸事。所以，如果他开心，我们也会全力以赴！

真正的天才，永远是跨时代的存在。

期待老爷子全身心投入高定后，带来的更多视觉盛宴！